Études pour un Synthétiseur Organique

Cycle des
Rêveries
Électroniques

L'intuition
du
Chaos

Gallanite
Universe
Emerging

Études pour un Synthétiseur Organique

Cette série en quatre explorations est une immersion dans un paysage sonore en perpétuelle mutation, façonné par les interactions imprévisibles du Lyra-8. Instrument vivant et réactif, il génère des harmoniques mouvantes, des pulsations spontanées, et des textures qui évoluent selon leur propre logique interne.
Chaque mouvement explore une facette différente de cette matière sonore en transformation, tantôt en équilibre fragile, tantôt en expansion chaotique. Le son ne suit pas une trajectoire figée, mais se déploie comme un organisme, adaptant ses formes au fil des tensions et relâchements qui émergent naturellement.
Dans cette approche improvisée mais structurée, l’oreille se laisse porter par des échos suspendus, des marées sonores et des reflets harmoniques en constante réorganisation. Une écoute attentive révèle un dialogue entre stabilité et instabilité, entre le contrôle et l’aléatoire, où chaque fréquence semble chercher sa place avant de disparaître.

Cycle des Rêveries Électroniques

Trois explorations sonores suspendues entre le ciel et l’inconnu. Un triptyque sonore entre rêve et dérive, où chaque note semble flotter dans l’infini.

Oiseaux Migrateurs
Un voyage sonore à travers des vents lointains, où les nappes synthétiques évoquent les courants invisibles qui guident les migrations.

Échos du Néant
Une exploration granulaire du Lyra-8 et du modulaire, évoquant un paysage désertique et cosmique. Entre résonances métalliques et textures mouvantes, cette pièce évoque un espace suspendu dans le temps, rappelant les grands espaces sonores d’une épopée galactique.

Imbroglio des Vortex
Un flux aérien en perpétuelle transformation, où le son s’étire comme une brume lumineuse, oscillant entre suspension éthérée et mouvements insaisissables.

L'intuition du Chaos

Une exploration sonore où le chaos et la structure cohabitent. Cette pièce, née de l’improvisation et du hasard, se construit à travers une série de manipulations et d’interactions non linéaires entre les sons, en utilisant la technique du No Input Mixing popularisée par Toshimaru Nakamura. Elle invite l’auditeur à se perdre dans un flot d’émotions et de textures, où l’ordre émerge des ténèbres du chaos.

Universe Emerging

Dans Universe Emerging, la composition repose sur une approche générative où l'arrangement sonore évolue continuellement, créant une dynamique fluide et sans fin. L'œuvre est construite autour de processus qui permettent aux textures et éléments sonores de se transformer au fil du temps, offrant ainsi une expérience auditive en constante évolution. Bien que la structure se réinvente à chaque écoute, j'ai fixé certaines variations pour rendre cette exploration accessible sous une forme stable, permettant ainsi de partager ces moments spécifiques de l’évolution du processus.

Gallanitte: music,
sound

Gallanitte est un projet dédié à l’exploration sonore et à la transmission de l’art audio, afin de rendre l’écoute expérimentale plus accessible à ceux qui n’ont pas les repères techniques pour en apprécier toute la profondeur. Gallanitte adopte une approche narrative inspirée de la culture cinématographique et de la science-fiction, préférant évoquer des voyages sensoriels plutôt que de s’attarder aux détails techniques. Entre fiction et réalité, Gallanitte invite à écouter autrement, à se laisser porter par l’imaginaire et à découvrir l’expressivité infinie du son.

Une minute de danse par jour

Dans le cadre du projet "Une minute de danse par jour", j’ai eu le plaisir de contribuer en offrant des trames sonores libres de droits, permettant aux participants d’explorer le mouvement sur des paysages sonores immersifs. Ma pièce "Coral Love" accompagne les mouvements d'Amandine Lamouroux dans une chorégraphie intitulée "Printemps et feuilles mortes".

La chute : Album musical transfictionnel

Dans le cadre du projet "La Chute", j’ai contribué à la création sonore avec la pièce Picture Imperfect, explorant l’immersion et l’introspection par le son (en collaboration avec Joshua J Robins). Soutenue par une subvention, cette composition s’inscrivait dans une approche transfictionnelle, visant à enrichir l’expérience sensible du projet.

Biographie

Elaine Christine Gallant est une compositrice et artiste sonore dont le travail oscille entre musique expérimentale, ambient cinématographique et sound design. Après avoir écrit de la musique pour la télévision, elle recentre aujourd’hui sa pratique sur une approche plus libre et introspective, où l’improvisation et la recherche sonore occupent une place centrale. Son parcours atypique mêle une formation autodidacte et des études en production musicale, avec des certifications du Berklee College of Music via Coursera ainsi que du California Institute of the Arts (CalARTS) via Kadenze. Sa théorie musicale a été forgée dès son jeune âge à travers sa participation à divers ensembles symphoniques, de jazz et militaires.

Démarche Artistique

Le travail d'Elaine Christine Gallant explore les frontières du paysage sonore cinématographique et expérimental, où la musique devient un espace immersif plutôt qu’une simple structure temporelle. Fascinée par les textures, les modulations et les interactions entre les sons, elle cherche à créer des compositions qui évoluent organiquement, souvent à travers des processus génératifs ou des manipulations non linéaires.
L’ambivalence entre structure et spontanéité est au cœur de sa démarche : certains éléments sont minutieusement composés, tandis que d’autres émergent de systèmes qu'elle élabore pour favoriser une forme de chaos contrôlé. Cette approche lui permet d’explorer différentes facettes du son en tant que matière, qu’il soit brut, texturé, atmosphérique ou rythmique.
Ses créations oscillent entre évasion et introspection, parfois ancrées dans une esthétique science-fictionnelle, parfois plus brutes et organiques. Loin d’être une simple toile de fond, elle conçoit la musique comme un territoire sonore à habiter, que ce soit pour accompagner la concentration, la contemplation ou des expériences plus immersives.
À travers Gallanitte, elle embrasse une vision qui dépasse le cadre conventionnel des genres : chaque œuvre est une expérience auditive, façonnée par l’expérimentation, la recherche de nouvelles textures et l’exploration des liens entre musique et perception.

Été 2025

Cette saison créative a été consacrée à l’étude du synthétiseur / drum machine Pulsar-23 et à l’élaboration d’une structure d’échantillonnage multicanal et récursive afin de recueillir des sons inédits et originaux. Le Pulsar-23 étant un instrument particulièrement performatif, l’enregistrement et la manipulation digitale de ses signaux en vue d’un rendu destiné à d’autres artistes représentent un défi de taille. Il allie plaisir, intuition, musicalité, organisation du câblage et des fichiers, ainsi que conceptualisation; le tout traversé par une bonne dose de gestion de données sollicitant plusieurs facettes de l’artiste-entrepreneur que je suis. Restez à l’affût pour la sortie du projet.

Hiver 24-25

J’ai pu combiner mes talents de composition à ma connaissance approfondie des synthétiseurs en collaborant avec le fabricant français Arturia pour la sortie du nouvel Astrolab, un clavier de scène avant-gardiste.

Sample Pack

1 + hour Soundscape

À Venir...